一、 缘起：文字为桥，神交于笔墨山河
我与石会文先生至今未曾谋面，却已在文字构筑的天地里神交已久。今年清明节刚过，微信上，石先生发来即将出版的散文集《陌尘之光》的代表篇章，嘱我作评。《陌尘之光》是他近七年来出版的第六本书，这于我，既是一份沉甸甸的信任，更是一次深入灵魂的阅读之旅。面对这位“银行高管退休”后笔耕不辍、著作颇丰的杖朝长者，我深感惶恐，亦满怀敬意。他以“为陌尘呼唤、为陌尘赞歌”为志，二十四万余字的篇幅，非仅为个人情感的抒怀，更是将半生阅历、毕生情思，熔铸成对平凡世界、坚韧生命的一曲宏大而深情的交响。此番品读虽仅窥其数篇代表之作，然管中窥豹，已见其精神气象与艺术格局之恢弘。
二、 内核：陌尘之光——为平凡立传，为生命赋格
《陌尘之光》的核心灵魂，在于“陌尘”二字。这“尘”，既是自然界的微末草木、四季风物，也是人世间默默耕耘的平凡众生、挥之不去的故土乡愁，更是生命旅程中那些幽微深刻的情感与哲思。石先生以一双饱含温情与睿智的眼，一颗扎根厚土与沧桑的心，主动俯身，于尘埃中寻觅光粒，于寻常处发掘壮美，赋予那些易被忽略的存在以尊严、以价值、以不朽的诗意。
1. 物格与人格的辉映：草木有灵，皆成风骨
散文集中对自然物象的书写，绝非单纯的状物写景，而是深度的人格投射与精神对话，达到了“物我相照”、“物我合一”的化境。
梅雪精神：《踏雪赏梅》与《梅魂》是这种精神的集中体现。江南的雪“静静而来，静静而落”，梅花则于“天寒地冻的冬季”，“临寒绽放”。在石老师笔下，雪是“净美的灵魂”，梅是“不屈的脊梁”。他踏雪寻梅，既是对“冰雪林中著此生，不同桃李混芳尘”的审美朝圣，更是对一种“傲骨清高与大气磅礴”的生命姿态的追寻。从卢梅坡的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，到感悟“这梅魂不正是我们的民族不屈不挠，坚忍不拔的民族之魂吗？”，完成了由个体品性到民族精神的升华，思想深邃，立意高远。
荷莲品格：《荷莲赋》堪称一部以赋体写就的“荷莲精神史诗”。文章从神话传说、考古实证落笔，纵横千年，文采斐然，极尽荷莲形色之美。但其精髓，在于掘发其“出淤泥而不染”的本性与“无私奉献，济世于人”的德行。他由荷及“廉”，提出“以莲喻廉，说莲倡廉，见莲思廉，颂莲秉廉”，将传统士大夫的比德传统与当代廉政文化建设巧妙勾连，体现了散文介入现实、传承文化的担当，使古典意象焕发出新的时代光彩。
冬树之壮美：《壮美，严冬的挺拔》是一篇独具慧眼的佳作。石先生摒弃对繁花锦叶的追逐，将目光投向冬日凋零的树木，赞颂其褪尽铅华后的“扑实简约之美”与“反哺泥土”的深沉感恩。这“冬天的树”，在他眼中成了“骁勇无畏的将军”，其“舍我其谁、气壮山河的力量”，正是对戍边军人、建设民工、科研工作者等无数平凡而坚韧生命的精准喻写。这种视角，打破了世俗的审美定式，在荒芜中见丰盈，在萧瑟中识壮丽，是其“陌尘之光”理念最生动的实践。
2. 乡愁与文化的根系：故土难归，此心永系
对故土的书写，是《陌尘之光》中情感最为沉郁、也最具普遍共鸣的部分。这乡愁，已超越一己之私情，升华为一代人甚至一个民族的文化记忆与精神原乡。
《玉沙赋》以鸿篇巨制，为千年古镇沙湖立传。从地理形胜、历史沿革、商埠盛景，到人文荟萃、劫难重生，辞章典雅，考据详实，情感磅礴。这不仅仅是对一个地理空间的描写，更是用文字重建一座精神的殿堂。那些湮灭的“青石板”、“石鼓”，是物质载体，更是文化符号，它们的消失与追忆，承载着作者对传统文化根脉断裂的深切痛惜与重塑的渴望。
《老家，一个回不去的家》则以更私人化、更克制的笔调，触及现代人共通的精神困境。堂兄、兄长与“我”的漂泊轨迹，是特定时代个人命运被宏大叙事裹挟的缩影。
“组织安排”下，故乡成为“一个很难再回的家”，是“户籍本上的籍贯”，是“没有家、没有父母亲人的空泛概念”。然而，正是这种“回不去”，反而更凸显了“老家是飘泊他乡的过客魂牵梦绕的心灵归宿”。石先生将个人的怅惘，提炼为一代游子关于“根”与“漂”、“离”与“归”的永恒命题，乡愁最终升华为一种“共同的文化认同”，具有深刻的时代洞察力与哲学意味。
3. 生命与情感的哲思：澄怀观道，深情如许
步入人生金秋，石老师的文字愈显通透、旷达与温暖，充满了生命的智慧与绵长的深情。
暮年智慧：《只留春风不怀怨》是一篇关于老年生活的宣言。面对衰老、平淡、失落，他倡导“老有老的风景”，在“松弦”后享受“墨香为伴、青梅煮酒”的闲情，在远离“人际之网”后收获“清静平和”。他将人生比作“一股流过的水，一朵飘过的云”，最终抵达“今生无悔，只留春风不怀怨”的释然之境。这不是消极退守，而是历经沧桑后主动选择的生命升华，是一种“褪去韶华的轻风，却在白发里酿成诗行”的积极达观。
伉俪深情：《金雪之恋》是献给伴侣的绝美情书。他将平凡的桂花升华为“金雪花”，赞其“朴实无华”、“四季常青”、“穷尽一身事人”。这分明是借花喻人，歌颂那位与他“辗转于汉水、长江之间，不离不弃，伴老终身”的伴侣。“她没有菡萏的娇颜艳美，却尽显本原的质朴清菲”，这种对朴素内在美的深刻体认与倾情礼赞，超越了世俗情爱，是相濡以沫半个世纪后，灵魂相契的最高表达。文章情深意切，却又含蓄典雅，感人至深。
生命省思：《梨花春雨清明时》在哀思中叩问生命的意义。清明祭扫，不仅是仪式，更是“让凝重的哀思修于理智”，是直面“人生动力也许就是遗憾”的勇敢。他在母亲墓前的长跪，是真诚的忏悔，是情感的传承，最终指向“让灵魂洁如梨花春雨”的终极追求。文章将个人哀思与对生命传承、责任践行的思考结合，赋予了传统节日以深刻的现代人文内涵。
三、 艺境：文白相济，情理交融的笔墨风华
石会文先生的散文艺术，形成了自己鲜明的风格，主要体现在以下几个方面：
语言之美：古典韵味与现代意识的交响。他深受古典文学滋养，语言精炼典雅，善用四字句、对偶句，讲究音韵节奏，尤以《荷莲赋》《玉沙赋》等篇最为突出，骈散结合，文气酣畅，展现了深厚的古文功底。然而，他并非食古不化。在《拥抱春天》《老家》等篇中，语言又转向平实真挚，流畅自然，对现代生活细节（如生态变化、人际变迁）的捕捉敏锐而精准，实现了古典韵味与现代意识、书面雅言与生活口语的和谐统一。
结构之思：开阔自如与层层递进。其散文篇幅不拘，长短随宜。长赋纵横开阖，史料、传说、写景、抒情、议论熔于一炉，结构宏大而不散乱。短章则往往从细微处切入，如窗前春色、一棵冬树，然后自然生发，联类不穷，最终指向深邃的感悟，结构精巧而意脉贯通。
意境之构：诗情、画意与哲理的统一。他的散文充满画面感，无论是雪中梅影、月下荷塘，还是冬树虬枝、金雪纷落，皆可入画。同时，古典诗词的巧妙化用，更增添了文章的诗意与文化底蕴。更重要的是，他从不满足于停留在诗情画意的表层，总是力求向哲理层面开掘，由物及人，由人及世，由情入理，使文章既有美的享受，又有思的启迪，实现了审美价值与思想价值的双重承载。
四、 价值：微光成炬，照亮寻常生命的深邃
《陌尘之光》的价值，远不止于一位退休长者优雅的文学遣兴。它是一部生命之书，记录了一个丰富灵魂对世界的感知、对过往的反思、对当下的珍视、对永恒的叩问。它是一部情怀之书，体现了知识分子“风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心”的担当，将对草木、故乡、平凡人的爱，升华为对文化传承、生态关怀、世道人心的大爱。它更是一部启示之书，告诉世人：真正的光，不在庙堂之高，不在喧嚣之所，而在每一个认真生活、默默奉献、深情守望的寻常灵魂深处，在每一片值得敬畏的“陌尘”之中。
石会文先生以杖朝之年，仍持赤子之心，秉如椽之笔，为我们点亮了这一束“陌尘之光”。这光，是雪中梅的暗香，是泥中莲的皎洁，是冬树的挺拔，是金雪的质朴，是回望故土时那盏不灭的心灯，是相伴一生那道温暖的背影，更是面对生命黄昏时那抹无怨的春风。这光或许微弱，却足以照见生命的庄严与深情；这光汇聚成束，便成星河，照亮我们共同的精神家园。
愿这《陌尘之光》，流入更多人的心田。
作者简介
刘祖倬，资深评论，中国楹联学会会员，研究生学历，高级经济师。文章散见于《人民日报》《金融时报》《中国金融文学》《中国城乡金融报》《湖北日报》等报刊、网络平台。参与编写出版《银行经营概论》（中国金融出版社）等学术著作。
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