杂文 · 06/02/2026 0

文学是影视剧的灵魂 | 吕有德

电影《给阿嬷的情书》凭借精彩动人的故事,不仅票房热卖,更通过互联网飞快播散到整个华语圈。
这是一部真正的小作坊式的制作,经费才1千多万元,还是许多潮汕人众筹的,还不够大片主角一人的工钱。这是一部真正的“三无”电影:无明星,无流量,无宣传。连对白都是潮州方言,外地人如听天书。
它却意外而又必然地火出圈,从潮汕本地传播到整个广东,然后“北伐”中原,漂向南洋。导演蓝鸿春满怀深情,用镜头再现了沿海农民过番闯南洋的悲欢离合,拨动了我们心中潜藏着的渴望和珍惜:在艰难中互相托举,守望相助,情义无价,一诺千金!
庄子曰:不精不诚,不能动人。
文学和影视剧肯定要提炼加工,但是绝对不能违背基本的真实——情节逻辑、人物对话、神态动作、背景道具,要让读者和观众看着可信。
导演蓝鸿春是潮州人,他的曾祖父下南洋后如黄鹤飞去,杳无音讯;他的舅公去泰国卖苦力养家,死后很久骨灰才送回来。他听过太多祖辈下南洋的故事,特意采访过家乡和东南亚数百位相关的长辈,一点一滴地积累了大量素材,再写出12万字的文学作品。主角李思潼只看了一小部分,就感动地涕泪横流。她也是潮州本地人,听说过很多下南洋的感人故事,自然是心有灵犀一点通。
他去汕头侨批文物馆阅读了千百封,去感受文字背后的喜怒哀乐,模仿其中的语气词句,运用到电影中,从形式到内容,都与我在汕头西堤公园和侨批文物馆看到的惊人一致。
“江河有岸,团圆有盼”这句侨批上的词句,他冥思苦想了两天才写出。
“一溪目汁一船人,一条浴巾去过番。”影片中全是沿海去泰国讨生活的小人物的日常。男主角郑木生在潮州老家有美丽贤惠的妻子和二儿一女。当时潮汕乱得像一锅番薯粥,晚清百年来人口暴增,战乱、土匪、饥荒、瘟疫不断。为了逃壮丁、求生计,他不得不冒死过番闯南洋,这是那个时代潮汕青年共同的命运。
谢南枝父亲整日好酒贪杯,实际由她打理旅馆。她对郑木生这个又穷又省、只住柴房的卖苦力青年是淡漠的。很快她看出郑木生独特之处:不抽不赌,劳累一天回来,还主动请老乡狄先去来柴房免费教老乡的小孩学中文,他还热情邀谢南枝一起学。
一场大火烧掉了小旅馆,郑木生冒死救出她的父亲,自己的一点血汗钱却化成灰烬。郑木生出于正义,打伤了纵火犯,自己坐牢两年。他是读书很少但是有骨气、讲义气的热血鲁莽青年,影片中生动自然地演绎岀来了。
三江出海,一纸还乡。通过侨批,谢南枝了解到郑木生对妻子和儿女的深情,她被深深地感动。木生出狱后去跑船,南枝在码头送别时的那份牵挂、担忧、不舍,情不自禁地超出了友情的范畴。人非草木,谁能无情?郑木生如佛像前的蜡烛,光焰朝上,泪流朝下。这样有情有义、敢做敢当的男子汉,哪个少女不心动?可谢南枝是个善良的旧时代的潮州姑娘,她选择了克制隐忍。
郑木生的扮演者王彦桐,为了演好这个角色,马上去健身,去汕头码头干活,去蹬三轮,从一个细条白嫩的奶油小生,几个月变成乌黑健硕的苦力形象。他趿着拖鞋、迈着八字步吊儿郎当走上船的动作,完全贴合郑木生。他确实下了巨大的功夫去琢磨。
导演没有趁势安排琼瑶似的爱情桥段,没有安排狗血三角恋情,这正是他的文学才华的体现。
他想通过电影,表达传统的中国人有情有义的坚韧担当,天涯不改的家国情怀,“江河有岸,团圆有盼”的不舍执念。谢南枝发乎情却止乎礼,
谢南枝发乎情而止乎礼,从救命之恩的起点,到对正直善良的敬重,再到郑木生海上遇难后,坚持18年写信寄钱,照顾他的全家,观众像是在看真实的纪录片。“茕茕白兔,东走西顾。衣不如新,人不如旧。”谢南枝身上集中体现出的中国传统女性中的善良重情,让无数观众泪奔,却又真实可信。
看完全片,我恍若走回到百年前的南洋和“唐山”,久久没有回过神。这不是拍文艺电影,而是历史纪实片。郑木生的热血豪情、谢南枝的温润坚强、叶淑柔的谦和隐忍、南枝爸的市井气息、媒婆的泼辣热心……都栩栩如生。
影片完全是建立在优秀文学上的演绎,飘散着人文气息的芳香。
我有很久不看文艺电影,无论美国好莱坞的,还是港产、国产片,我从广告片花上看几眼,就能感受到导演的胡编乱造,演员的胡说八道。
香港影视剧从兴盛时年产300部,跌到如今3部,绝大多数演员下岗,根本原因是:快餐文化赚快钱,胡编乱造戏观众。至于故事情节,人物心理,时代背景,家国情怀?你自己去梦里找吧。美国好莱坞电影除了《泰坦尼克号》,其它的也基本如此。不知何时,这股歪风传到中国大陆,美其名曰:国产大片!就是投资巨大、主角名气巨大、广告费用巨大的影片。把观众哄进影院后,有画面有声音就完事,你说没内容没看懂没收获?导演公然在报纸上反驳:很多观众没文学素养,缺心眼儿。
这是人说的话么?我上过几次当后,从此敬鬼神而远之。
以前娱乐方式少,信息闭塞,靠忽悠还能捞一把。现在自媒体狂欢的网络时代,这种把观众当韭菜的烂片,亏得裤衩都不剩是必然的,这恰恰是时代的巨大进步。
去年《哪吒之魔童闹海》,今天《给阿嬷的情书》,反复证实一个朴素的道理:没有优秀的文学剧本,拍岀来的只能是过眼云烟。
我童年时看过电影《红色娘子军》,青年时看过《芙蓉镇》、《高山下的花环》,还有根据金庸武侠小说改编的电视连续剧《射雕英雄传》,至今记忆犹新。
莎士比亚一生写了37部戏剧,至今脍炙人口的作品《哈姆雷特》、《奥赛罗》等,都充满深情浓烈的爱和人性中的光辉与多变,显得鲜活生动。
时光是文学影视最公正的判官。
再回首这几十年来上映的中外“大片”,买电影票如买彩票,好坏全凭运气,绝大多数连路边快餐和口香糖都不如,影院里只有噪音和嘘声,还不如看“六一”儿童节的演出,那里至少有纯真和用心。这样的导演和演员,无异于谋财害命,活该下岗。与其埋怨观众,不如走进人间烟火中淬炼,以至真至诚之心,表达中国人民的喜怒哀乐、家国情怀。我很喜欢著名画家吴冠中的一句话:“风筝不断线。”一个中华文明哺育出的儿女,无论你走得多远,无论你如何创新,脱离了中华民族的情感,就是断线的风筝,以为自己能飞得很高,实则一阵风就吹没了影。
“江海万里,心中有你。”港、台和东南亚几个国家都已经申请放映《给阿嬷的情书》,法国、加拿大、澳大利亚也确定了七月档期。向导演蓝鸿春和全体演员致敬。

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